独特的人物视觉造型
《安魂曲》中的人物造型独特，通过视觉设计拉近了演员和观众之间的距离，使观众更好地理解作品的主题。根据人物的类型和作用，可以将《安魂曲》中的角色分为主要人物和串场人物。
主要人物分为三组，包括老人与老妇、车夫和儿子、母亲与婴儿。这三组人物代表了人类社会的三种基本伦理关系，分别是夫妻、父子和母子关系。
他们的视觉造型朴素简单，穿着简陋破旧的棉衣，衣物色彩暗淡。这些人物都是社会最底层的小人物，他们的生命充满苦难，同时也经历着失去亲人的痛苦，死亡是他们共同面对的主题。
导演列文在执导该剧时正经历着生命中最大的悲痛，他罹患骨癌，癌症带来的痛苦让他思考死亡。
因此，《安魂曲》中的人物形象并不光鲜亮丽，而是穿着破旧的服装，加之疲惫的面容，展现了人生中的苦难一面。这种设计与人物的身份和死亡主题相一致。
老人和老妇的着装非常破旧。老人头发全白，身穿破洞的白色棉衣和棉裤，衣裤上更有两个洞。老妇戴着白帽，身穿破洞的白色棉衣长袍和棉裤。
两位老人脸上布满皱纹，老妇的脸色苍白没有血色，破旧的着装和苍白的面容体现了他们生活的贫困。年轻母亲的着装也同样破旧，服装色彩暗淡，因为她也是社会底层的小人物，生活在贫困之中。尽管她这一生从未做过对不起别人的坏事，但生活仍然给了她重重一击。
这样的造型设计使观众更能与主要人物产生共鸣，理解他们所经历的痛苦和困境。通过视觉的呈现，观众能更好地感受到这些人物的生活状态，加深对作品主题的理解。
她说：“我站在漫长的队伍中，期待着领取属于我的那一小把糖果，可队伍很长，我始终没轮到。”她的脸上写满了害怕、恐惧和绝望的悲伤。服装和妆容的修饰增强了她表演的张力，将恐惧和悲伤情感演绎得真实生动，也让死亡带来的悲痛更加真实可感。
除了老夫妇和年轻母亲，马车夫的造型也非常独特，极具特色。他的着装同样将他悲苦的生活境况展现得淋漓尽致。马车夫身披披肩，头也围了起来，衣物依旧破旧。在喧闹的世界中，没有人愿意停下来倾听他的悲伤。
只有一个佝偻着背的落寞身影，驾驶着马车，一次次消失在观众的视野中。在马车夫身上，死亡是无人倾诉的悲凉，只能向自己的马儿倾诉内心的苦楚。
相比之下，串场人物中的妓女和醉汉着装亮丽、时髦，神气十足。他们象征着生命的欢愉，但这种欢愉是短暂而粗俗的。
串场人物的反复出现不仅创造了喜剧效果，同时也调节了戏剧的节奏，让观众短暂地缓解悲痛和压抑的情绪。这种极致的欢愉更加尖锐地衬托出作品的死亡主题。
在造型方面，两位妓女穿着艳丽、时髦的服装。她们看似精致，实则粗俗廉价，缺乏品味。两位醉汉的造型也各具特色，一高一矮，其中一位戴着带大帽檐的圆顶帽，另一位则戴着黑色头巾式帽子。
流行的造型与他们之间粗俗下流的言谈完美地塑造了他们粗鲁、野蛮的醉汉形象。妓女和醉汉的夸张造型在视觉上给人强烈的冲击感，他们在剧中像小丑一样，以粗俗的感官生活为乐。
喧闹嬉笑的妓女和醉汉充当了凡俗世界的背景，他们的欢愉与马车夫沉默无语的处境形成鲜明对比，进一步凸显了主要人物所承受的痛苦。
拟人化的舞台道具
舞台道具是戏剧舞美中不可或缺的重要元素。在《安魂曲》中，虽然道具数量不多，但每一个道具的设计都具有独特的特色。
在自然环境和静态意象的呈现上，剧组巧妙地运用人物扮演，如用演员来扮演房子、柳树等自然元素。同时，在动态意象的表现上，比如马这种动物，也通过真人演员来扮演。
这种拟人化的道具运用赋予了戏剧以童真趣味。在童真的外表下，戏剧却展现出残酷的现实生活。拟人化的道具增加了戏剧表演的戏剧性，突出了表演的本质。
舞台设计简约而卡通，充满了诗意。在自然环境的意象呈现上，使用的道具卡通而富有童趣。剧开场时，有演员手持飞鸟道具从舞台走过；而每当夜幕降临，演员又会手持月亮道具登场。
这种卡通化的道具呈现给观众带来一种诗意的享受。然而，自然环境的色调一般偏向灰色，如房子、柳树等都是灰色的。
灰色调的道具凸显了剧中人物压抑的心境，他们都经历了亲人的死亡，亲人的离去更加加重了他们的痛苦。灰色调的道具与戏剧主题中的”死亡”相呼应。房子作为一个重要的道具具有浓郁的哥特式建筑风格，由演员扮演。
演员头戴由两片灰色瓦片组成的三角形屋顶，手撑两根灰色长棍作为支撑，脚下绑着两把椅子，他扮演着房子的角色，静静地注视着屋内发生的一切，甚至会随着剧情的发展眨巴眼睛。
拟人化的房子增加了戏剧表演的灵活性，演员可以移动，房子的上场和下场也更加方便。通过道具的运用，观察不到剧情发生的具体时代和地理背景，这正是列文独特的设计意图，隐喻着剧情可以发生在任何时代和地点，因为死亡所带来的痛苦无处不在。
除了房子，戏剧中的柳树也以拟人化的形式呈现，演员穿着灰棕色调的破旧衣物，身披盘曲的柳树枝叶。他们扮演的柳树静立在河边，如同一位庄重的长者，注视着岸上的一切。剧中运用花瓣令观众感到震撼。
在剧中的第九场景，年轻母亲抱着已故婴儿行走在路上，她说：“夜里的荒郊是何等的孤独，在大自然的歌声中，在那不停顿的快乐欢呼之间，此时的我既不能歌唱也不能快乐，此时月亮从天上照耀，月亮也孤独，对它来说都一样，无论现在是春天还是冬天，无论人是活着还是死亡……”
在她讲述的同时，柳树慢慢出现在舞台上，伴随着无数红色花瓣从天上飘落。不断洒落的花瓣构成了一幅唯美的画面。这美丽的意象象征着生命中那些美好的回忆。
然而在如此美丽而令人震撼的景象中，年轻母亲却正在经历死亡带来的痛苦，此时她无法领悟快乐和美好，这一美景更加突显了她因爱子之死而感受到的悲痛。
除了自然景物的拟人化运用，列文还运用拟人化的手法来塑造动物形象，让演员扮演动物角色。戏剧中马车的马形象生动活泼，为充斥死亡氛围的剧情带来一种生机感和欢乐。
扮演者穿着灰色破旧的衣物，手持金属制成的马头道具，高举在头前，并前后摆动马头，以模拟马奔跑时的欢快样子。
马车后的喧闹乘客和奔腾欢乐的马儿相互呼应，展现了一个栩栩如生的生活场景。舞台上静态景物和拟人化的动物形象呈现，不仅富含丰富的想象力，还充满了童趣。
列文导演通过对道具的拟人化安排，赋予了道具生命的力量。它们与剧中角色的互动展示了一种生命的连接。
拟人化的道具增加了戏剧表演的灵活性，使舞台简约而不简单，突出了戏剧表演的本质，使演员的表演更加真实。道具呈现的灰色调色调使舞台氛围变得庄重，与戏剧中的死亡主题相呼应。
类型多样的音乐风格
音乐在戏剧中扮演着贯穿全剧、烘托戏剧主题和突出人物情绪的重要角色。《安魂曲》通过不同乐器的运用和多样的音乐风格，让观众更深入地感受到戏剧中人物的喜怒哀乐，进而更加深刻地理解剧作的主题。
《安魂曲》的音乐由约西·本-努恩创作，演出中并非使用录音，而是在舞台右前方设置了一个现场的四人乐队。乐器包括钢琴、键盘乐器、曼陀林、吉他、小号和低音大管。此外，还有一位女歌手演唱希伯来语歌曲，她的悠扬绵长的歌声给人一种伤感之情。
《安魂曲》中的音乐类型多样，包括主题音乐、串场音乐和背景音乐，共同为戏剧增添了艺术渲染力。主题音乐采用小夜曲的风格，通常使用吉他、曼陀林等拨弦乐器作伴奏，歌声婉转悠扬、动听动人。
主题音乐在《安魂曲》中悠长而绵细，给人一种悲伤苍凉的感觉。当老人去世时，在第十五场中，女歌手的沉重而绵长的歌声直击灵魂，使观众在音乐中体验死亡的痛苦。主题音乐的运用烘托了沉重的氛围，让痛苦更加真实可感。
除了主题音乐，串场音乐和背景音乐的使用也为整部戏剧营造了特殊的舞台氛围，突出了戏剧的层次感。每当马车驶入场景时，伴随着欢快的节奏配乐，调节了戏剧的气氛，使观众从前一场的压抑中暂时解脱出来。
同样，每当马车驶离场景时，也伴随着欢快的音乐。《安魂曲》中马车的四次出现让戏剧充满了节奏感和层次感。音乐的穿插为戏剧增添了动态的氛围。
在背景音乐方面，当妓女和醉汉高谈阔论时，背景音乐铿锵有力，强调了他们的自我兴奋和满足感，生动地展现出他们俗不可耐的神态。串场音乐和背景音乐的使用调节了戏剧的氛围，将观众从死亡的悲痛中拉回到喧嚣的现实中，同时也更加凸显了死亡所带来的悲痛。
当三位天使出现时，伴随着欢快的背景音乐。由于剧中的天使充满着爱和慈悲，每当死亡来临时，天使们都会在欢乐或悠缓的音乐中出现。
年轻母亲已经对现实世界失去了希望，她说：“真实的世界是闭上眼睛时创造出来的，当你不能再向世界睁眼时，真实就在那里。”这时，三位天使在节奏欢快的音乐中出现，带来了死去婴儿的来信，给母亲带来了巨大的心理安慰。
这样的音乐编排使得戏剧更加生动有趣，通过音乐的节奏和情感表达，让观众更加深入地体验戏剧中人物的情绪和心境。音乐的运用为戏剧增添了动态的层次，使得整个演出更加丰富多彩。
