人物生平

早年经历

清光绪二十年（1894年）10月22日，

梅兰芳活动照（1931–1960）梅兰芳出生在北京前门外李铁拐斜街一座京剧世家的旧居。 

光绪二十五年（1899年），梅兰芳在北京百顺胡同附近一家私塾读书。

光绪二十八年（1902年），正式拜吴菱仙为师学青衣，学的第一出戏是《战蒲关》，后又学习了《二进宫》《三娘教子》等共约三十余出戏。也常跟着秦稚芬和胡二庚学花旦戏。

光绪三十年（1904年）8月17日，北京“广和楼”戏馆第一次登台，工花旦，在《长生殿·鹊桥密誓》里演织女。

光绪三十三年（1907年），梅兰芳家从百顺胡同移居卢草园，正式搭班“喜连成”演出。

光绪三十四年（1908年）8月14日，母亲杨长玉病逝后全家移居鞭子巷头条。

清宣统二年（1910年），梅兰芳与王明华结婚。开始养鸽子的业余爱好。 

演绎生涯

梅兰芳合照宣统三年（1911年），北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。

中华民国元年（1912年），第一次与谭鑫培同台演出，演出剧目《桑园寄子》。

民国二年（1913年），他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》《玉堂春》《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南。当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。10月31日，接受上海许少卿邀请首次赴上海演出（是梅兰芳第一次离开北京），在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》《玉堂春》等戏，11月16日第一次贴演扎靠戏《穆柯寨》也是他第一次唱大轴戏，他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》。开始研究新腔并学习昆曲。全家移居北京鞭子巷三条。

民国三年（1914年）1月，在庆丰堂与王蕙芳同拜陈德霖为师 。又先后从师乔蕙兰、李寿山、陈嘉梁学习昆曲。又从路三宝、王瑶卿学戏。7月至10月，在“翊文社”最初尝试创编了时装新戏《孽海波澜》。梅兰芳对化装、头饰方面进行了改革。同年，再次来沪，演出了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了一个多月。

民国四年（1915年）4月10日，在北京吉祥园上演创编时装新戏《宦海潮》。4月16日，在北京吉祥园上演创编时装新戏《邓霞姑》，10月31日，在北京吉祥园首演创编古装新戏《嫦娥奔月》。第一次在京剧舞台上使用追光，梅兰芳则把灯光的作用向前推进了一步，梅兰芳开始学习绘画，绘画老师画家王萝白。此后，又结识了画家陈师曾、金拱北、姚茫父、陈半丁、齐白石等。同时并与收藏家朱翼庵订交，广泛观赏书画和古器物。

民国五年（1916年）1月14日，在北京吉祥园上演创编的新戏《黛玉葬花》，4月19日至21日在北京吉祥上演创编时装新戏《一缕麻》。同年，第三次来沪，连唱45天。

民国六年（1917年），梅兰芳创编了神话歌舞剧《天女散花》。

民国七年（1918年），梅兰芳移居上海，演出《游园惊梦》。梅派《游园惊梦》堪称中国戏曲艺苑中的奇葩。同年创编演出了《麻姑献寿》、《红线盗盒》。

民国八年（1919年），余叔岩在正乙祠为母亲祝寿办堂会，梅兰芳反串吕布在此登台献艺。 4月至5月，应日本帝国剧场邀请，携同“喜群社”访问日本进行演出。先后在东京、大阪、神户等地演出，12月应近代实业家张謇邀请，第一次到江苏南通演出。

民国九年（1920年），第一次拍摄无声电影《春香闹学》。

民国十年（1921年），年初，与杨小楼合作组织“崇林社”剧团。年末，与福芝芳结婚。

民国十一年（1922年）2月15

日，在北京第一舞台首演创编新戏《霸王别姬》， 10月15日至11月22日应中国香港太平戏院邀请，率”承华社”剧团140余人赴港演出。

民国十二年（1923年），首创在京剧伴奏乐器中增加上二胡，使京剧音乐更加丰富，11月在北京开明戏院上演创编新戏《洛神》，11月在北京真光剧场上演创编新戏《廉锦枫》。

民国十三年（1924年）5月，在北京寓所接待印度著名学者、诗人、作家泰戈尔。演出结束后，泰戈尔用孟加拉文题诗一首，又亲自译成英文送给梅兰芳。后来经北京大学精通孟加拉文的吴晓铃、石真教授将原诗译成了汉文白话诗。10月9日至11月22日，梅兰芳应日本帝国剧场社长邀请，第二次访问日本。先后在东京、大阪、京都等地演出。

民国十四年（1925年），创编新戏头本、二本《太真外传》。

民国十五年（1926年），创编新戏三本、四本《太真外传》，在北京东城无量大人胡同梅宅接待来访问的瑞典王储夫妇。

民国十六年（1927年），被评为京剧“四大名旦”之首，创编新戏《俊袭人》，经当时的银行家冯耿光证婚，梅兰芳迎娶了孟小冬。

民国十七年（1928年）4月6日，在北京中和戏院首演创编新戏《凤还巢》，夏季，在北京编演了新戏全本《宇宙锋》，第二次赴中国香港演出。

民国十九年（1930年）1月18日至7月，率“承华社”剧团部分演员经日本横滨、加拿大维多利亚赴美国演出。先后在西雅图、芝加哥、华盛顿、纽约、旧金山、洛杉矶、圣地亚哥、檀香山等地演出72天，美国波摩拿学院、南加利福尼亚大学分别授予梅兰芳文学荣誉博士学位。

民国二十年（1931年）5月，与余叔岩、齐如山、张伯驹等人创办“国剧学会”，第三次率团赴中国香港演出，同年与孟小冬解除婚姻关系。 

民国二十一年（1932年），梅兰芳从北京迁居上海。

民国二十二年（1933年），在上海天蟾舞台上演了创编新戏《抗金兵》。

民国二十四年（1935年）2月21日至4月21日，率剧团赴苏联演出访问。在苏联先后与戏剧大师斯坦尼拉夫斯基、布莱希特会面，四月至八月赴波兰、德国、法国、比利时、意大利、英国等国进行戏剧考察。后经埃及、印度回国。

民国二十五年（1936年）2月26日，在上海天蟾舞台上演了创编新戏《生死恨》。

民国二十七年（1938年）年初，携家眷和剧团演职员再次赴中国香港演出。全家留居中国香港。

民国三十年（1941年），蓄须明志，息影舞台。

民国三十一年（1942年）年夏，由中国香港返回上海。从此，杜门谢客。

民国三十四年（1945年）10月，重新登台，在上海美琪大戏院与俞振飞合作演出了昆曲《断桥》《游园惊梦》等剧目。

民国三十七年（1948年）6月至11月，在上海联华三厂拍摄彩色片《生死恨》。

文艺工作

1949年，荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。7月，出席中华全国第一次文学艺术工作者代表大会，9月30日，当选全国政协常务委员，10月1日，参加中华人民共和国和中央人民政府成立典礼活动。

1951年4月，任命梅兰芳为中国戏曲研究院院长，7月，全家从上海迁回北京，定居护国寺街1号。（现梅兰芳纪念馆） 

1952年12月，出席在奥地利首都维也纳举行的世界人民和平大会，与苏联著名舞蹈大师乌兰诺娃在北京会面。

1953年10月，梅兰芳当选中国戏剧家协会副主席。

1954年9月，梅兰芳当选中华人民共和国第一届全国人民代表。

1955年1月，任命梅兰芳为中国京剧院院长，4月，文化部、中国文联、中国戏剧家协会联合为梅兰芳周信芳举办了舞台生活50年纪念活动，2月—8月拍摄《梅兰芳舞台艺术》戏曲片，12月制作完成。

1956年5月26日至7月16日，应日本朝日新闻社等团体邀请，在周恩来总理直接关心和帮助下，组建了阵容最强大的访日京剧代表团，梅兰芳任团长。这也是梅兰芳第三次访问日本。先后在东京、九州、大阪、京都、名古屋等地演出。

1957年4月15日，北京市人民委员会任命梅兰芳为梅剧团团长。6月7日，国际舞蹈协会主席海尔格来到北京授予梅兰芳荣誉奖章。7月9日，梅兰芳担任中国戏曲学院院长。 

晚年生活

1959年5月25日，在北京人民剧场上演创编新戏《穆桂英挂帅》，加入中国共产党。

1960年1月21日，《游园惊梦》彩色电影片拍摄完成，4月15日，北京市人民委员会任命梅兰芳为梅剧团团长。 

1961年5月31日，在中国科学院为科学家们演出《穆桂英挂帅》，这是梅兰芳在舞台生涯中的最后一次演出，7月9日，任命梅兰芳为中国戏曲学院院长，8月8日凌晨5时，梅兰芳在北京病逝。享年67岁。 

主要成就

京剧

梅派艺术

梅兰芳创造的京剧梅派艺术，不仅是中国京剧与整个中国戏曲艺术的高峰，而且是世界三大表演体系之一，梅派艺术的形成与发展，自是得益于时代的机遇，当时北京精英荟萃，戏楼茶馆云集，在梅兰芳缀玉轩聚集的 “梅党”也各显其长，盛举共襄，进而成就了当时如日中天的四大名旦之首梅兰芳和他的梅派艺术。

“梅派”创造出独特的表演形式和唱腔，梅兰芳是京剧旦行创宗立派第一人，革新精神，是梅派艺术的首要特征。“梅派”主要是综合了青衣、花旦和刀马旦的表演方式，在唱、念、做、舞、音乐、服装、扮相等各个方面进行了全面、系统地创造和发展，使京剧旦行的唱腔、表演艺术臻于完美的境界，成为旦行中影响深远的流派。常演梅派代表剧《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》、《太真外传》、《洛神》、《西施》等。 

在唱腔上，梅兰芳从思想感情出发处理唱腔，一是使老唱腔有了新意，由于他的嗓音高亢清亮、圆润甜脆，音域宽广、音色纯净，加上按音律来处理唱腔，使人听了觉得无腔不新颖，又无腔不熟悉，既悦耳动听，又十分和谐。他对传统戏的唱词不合理的地方进行修改，但改词不改腔，因为唱腔是观众熟悉的，腔虽没改，但却是从剧中人物感情出发把词有所改变。二是梅兰芳创造的新戏，安排的新腔，同样能为观众接受，也是因为所创唱腔符合剧中人物的思想感情，以情带声，而不是用新腔去哗众取宠。

梅兰芳在京剧表演中选择了新旧相融合，在传承中去其不美与低俗，留其精华与清雅来积极学习与吸纳。梅兰芳所创造的“梅派”道路，也和其他流派创造者一样，先是走承师之道，而后在承师的基础上，走自己的创新道路。梅派最大的特点就是没有特点，抓住某一个特点很难抓，讲究的是范本之美，无论一招一式、一字一腔、发声运气都强调非常规范。 

梅兰芳在艺术上的深化和进步，除了名师的指点，更得力于看戏。注意吸收前辈艺术家们的宝贵经验。梅兰芳认为一面观摩一面学习的方法，是每一个艺人求得深造的基本条件。他运用艺术手段自然、和谐、圆活、洒脱、出神、人化，富有节奏感和塑形美。他的表演艺术特点是质朴中见华贵，端庄中含俏丽，淑静中蕴情致，妩媚中显大方。 

梅兰芳在表演《红线盗盒》中的“剑舞”、《西施》中的“羽舞”、《麻姑献寿》中的“袖舞”、《木兰从军》中的“戟舞”、《思凡》中的“拂舞”、《抗金兵》中的“戎装舞”这些多为反皇权、反暴政、反侵凌的内容剧目时，表现出中国古代受压迫妇女的苦难、挣扎与反抗，展示出梅兰芳所塑造中国古代各类女性形象的艺术才能。《汾河湾》中，他塑造一位苦守寒窑、痛失爱子的贤妻良母，《刺虎》中，他塑造一位舍生忘死、代主出嫁的复仇宫女，《打渔杀家》中，他塑造一位不堪苛政、走向反抗的渔家女儿，《宇宙锋》中，他塑造一位佯装疯癫、违抗圣命的名门闺秀；《虹霓关》中，他塑造一位武艺高强、被爱所伤的痴情女子；《贵妃醉酒》中，他塑造一位天生丽质、一度失宠的宫怨妃子。在京剧和昆曲中的一些经典的武打、舞蹈片段，都体现梅兰芳在舞台上多方面的技艺和擅长。梅兰芳饰演的晚年穆桂英，气度凝重，感情沉沉，唱、做艺术登峰造极，令人叹为观止。他晚年的艺术风格不似中期那样色彩浓艳，而趋于清淡含蓄，更富有内在的魅力。这标志着他的舞台艺术达到了炉火纯青的境界。

梅兰芳的一生，体现了不断革新、精益求精的敬业精神，他将诸多艺术领域的创作思想融于了京剧艺术舞台表演之中，在音乐、唱腔、台词、舞蹈、舞美、服饰、化妆乃至理论教学方面都留下了宝贵的艺术资料和实践积累，形成独特的艺术风格，世称梅派。 

中国四大名“旦”之首

京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”。京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。

梅兰芳通过不断的努力，终于集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉，创造出独特的表演形式和唱腔，世称“梅派”，影响很大，与程砚秋、尚小云、荀慧生合称“四大名旦”，推为首席。旦行立派是从“梅派”开始的，而京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”，故梅兰芳成为中国旦角创艺立派的第一人。 

书画与戏剧结合

中国戏剧在服装、道具、化装、表演上综合起来可以说是活动的水墨画，应该从绘画中吸取对戏剧有帮助的养料。于是他研习作画并向一些绘画名家求教，其中包括齐白石，而齐白石又非常喜爱梅兰芳的戏剧。齐白石对梅兰芳而言是亦师亦友。

梅兰芳先生的一生是精彩的，将艺术和生活，和兴趣走到了一起，让中国传统书画走进戏剧，扩展了艺术领域，同时将原有的艺术壁垒打破，开创出新的 出路，并将这种新式事物传到了国外。 

戏曲理论

梅兰芳一生主要从事京、昆表演，创作了一批时装戏和古装戏，加工整理了一批传统戏，如《牢狱鸳鸯》、《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》、《嫦娥奔月》等。他对中国戏曲的贡献是多方面的，之于戏曲理论的贡献仅是其中一面。

梅兰芳提出了“中国戏剧之三要点”：

第一点，西方戏剧与中国戏剧的隔阂是可以打破的。

第二点，中国戏剧的一切动作和音乐等，完全是姿势化。所谓姿势化，就是一切的动作和音乐等都有固定的方式。例如动作有动作的方式，音乐有音乐的方式，这种种方式，可作为艺术上的字母，将各种不同的字母拼凑一起，就可成为一出戏。但是中国戏的演员们，都不被这种字母所束缚，他依旧可以发挥他在艺术上的天才与创造。

第三点，中国（戏）未来之趋势必须现代化，并不一定是戏剧、本体的现代化，是要使剧中的心情和伦理成为现代化，如背景与灯光也可使其成为姿势化，使其有固定的方式来表现剧中各个情绪，这是中国戏剧今后可试验的途径。

这三点很有理论意义和实践价值，可以为中国的京剧传承发展，提供有益的启示。梅兰芳先生的理性阐述，根植于中华民族文艺理论的沃土之中，深入浅出、通俗易懂。这是一份难得的戏曲理论遗产，不仅对梅兰芳京剧表演理论体系的总结至关重要，而且丰富了中国戏曲表演理论体系，值得深入总结研究。 

书画

梅兰芳的画清丽秀雅、神形兼备，有深厚的艺术修养。在抗战时期蓄须铭志，曾以卖画为生计。 梅兰芳先生的书法虽没有他的画出名，但是其书法功底深厚、清静隽秀。以行楷书为主，小楷尤精。小楷风格来源于《乐毅论》《黄庭经》《十三行》等二王小楷，并伴有唐人写经笔意。 

艺术影响

梅兰芳京剧改革及其对戏剧文化的影响

京剧改良运动从1900年到1918年间前后历时十多年，吸引了为数众多的文人志士、演艺界人士参加，京剧改良理论重视戏剧的内容，要求戏剧必须反映现实生活，反对脱离现实，只演旧事，不知当今的旧戏剧观，指明戏曲的美丑高下不仅在于表演形式，更在于表演内容，批判极端形式主义倾向。其次，特别强调戏剧的教育感化作用，突出和提高京剧和演员的社会地位。

梅兰芳1913年首次赴上海演出，善于琢磨创新的他受到上海京剧改良运动的感染，同时，也在上海的实际演出中体会到上海京剧改良运动的某些不足，回到北京后立即着手京剧改革。经历各方面改革尝试，终于成为京剧改革的第一人。1914年7月，梅兰芳首次尝试编演时装新戏《孽海波澜》，在北京地区产生很大影响。继《孽海波澜》以后，他又陆续编演了《宦海潮》《一缕麻》《邓霞姑》等时装新戏。

梅兰芳对京剧的改革是多方面的，甚至可以说是全方位的，而且绝大部分是成功的，对京剧后来的发展起到了先导、示范、启发等巨大作用，在京剧发展史上留下了浓墨重彩的一部篇章。

京剧与国际文化交流

梅兰芳在促进中国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。他是中国向海外传播京剧艺术的先驱。 他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。 他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使中国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基，布莱希特并称为世界三大表演体系。

梅兰芳在促进中国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。他是中国向海外传播京剧艺术的先驱。 梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是中国人民的骄傲。梅兰芳完美表演记录了中国京剧一个值得骄傲的时代，他的卓越成就让世界认识了中国京剧，并为京剧的独特之美而啧啧称奇。

个人作品

传统戏

梅兰芳先生演出的传统戏中，大部分是正工青衣戏，均是他早年演出的，有些在戏中担任配角，个别剧目在中期仍有演出，有的还在国外演出过。这部分剧目有： 

反串曲目

梅兰芳在中期演出中，曾在一些义务戏和堂会戏中，反串过各种角色，整理见到的有：

时装新戏

梅兰芳在1913年第一次赴上海演出归来后，在几年内编排了五出时装新戏，这种创新精神，当时受到观众极大欢迎。这几出戏是：

古装新戏

梅兰芳从1915年起不足十年间，编演了大量新戏，特别是古装剧中，创造了很多新的艺术表现手法，载歌载舞。这些剧目至今仍受到国内外广大观众的欢迎。它们是：

编演剧目

梅兰芳在20世纪20年代前，根据名著《红楼梦》编演了三出剧目，这在当时北方是第一次出现红楼戏，给京剧舞台又增添了异彩。

昆曲剧目

梅兰芳由于爱好和有志于提倡昆曲，向多位名家学习并积极倡导演出，引起观众对昆曲这一古老剧种的重视，使昆曲这支兰花重放异彩。他演出的昆曲剧目中，有的已成为梅派代表剧目，受到国内外观好评。他演出的昆曲剧目有： 

其他剧目

梅兰芳对一些老剧目或其他剧种的剧目，进行重新创作，在每出戏中都注入许多新的艺术因素，付出了大量创造性劳动，其中有的戏已成为梅派艺术的精品。剧目有：

轶事典故

艺名由来

光绪三十四年（1908年）

秋天，喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步闲谈间，发现一人在小树林里练剑，那剑被他舞得寒光闪闪，风声嗖嗖，牛子厚简直看呆了。他生平酷爱京剧，也观赏过不少武术高手的表演，但像今天见到这样的绝伦剑技，还是不多，他情不自禁地连连拍手叫好。那舞剑人听到有人喝彩，连忙把剑收住并恭敬地向牛子厚躬身施礼：牛老板，喜群献丑了。

牛子厚见面前这个年轻人仪表堂堂，举止端庄，真是一个挑大梁的料子，便问道：“你可曾有艺名？”叶春善接答道：“我给他起了个艺名叫喜群。”牛子厚沉吟良久说：“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名‘梅兰芳’如何？”叶春善师徒二人欣然同意。从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。 

感恩胡适

民国十七年（1928年），梅兰芳去美国访问演出前得知胡适曾在美国留学七年，对那里非常熟悉，便几次前去拜访，向胡适了解情况。胡适也热情地接待了梅兰芳，把美国各种状况等都对梅兰芳做了详尽的介绍，胡适也都积极地为梅兰芳出谋划策。 当梅兰芳结束美国访问演出，回来后见到胡适，他首先毕恭毕敬地深鞠了一躬，说：“适之先生，这次多亏蒙您指教，我的美国之行才会如此顺利，真是太感谢您了！”接着，他又详细向胡适介绍了自己在美国访问演出的种种情况，言谈之间，洋溢着真挚的感激之情。

之后胡适偶尔出差到上海，梅兰芳总要热情宴请一番。一次，胡适要去美国参加太平洋国际学会的年会，定在那天深夜2点在上海登船。梅兰芳得知这个消息时已是傍晚，距离开船时间仅有几个小时了，自己却还在外地演出。顾不得多想，他当即推掉一切事务，连夜赶回上海。当他站在送行的岸边，向胡适依依不舍地挥动着手臂时，因为一路上赶得急，口中还忍不住气喘吁吁呢。

俗话说，受人滴水之恩，当涌泉相报，感恩是中华民族的传统美德，梅兰芳的感恩之心着实令人钦佩。

启示之爱国主义

“九一八事变”后，日本以溥仪为傀儡建立满洲政府，请梅兰芳登台庆祝，梅兰芳拒绝。1937年8月13日，日军进攻上海，淞沪战事爆发。日寇占领上海不久，得知蜚声世界的京剧第一名旦梅兰芳住在上海，就派人请梅兰芳到电台讲话，让其表示愿为日本的“皇道乐士”服务。梅兰芳洞察到日本人的阴谋伎俩之后，便决定尽快离沪赴港，摆脱日寇纠缠。于是他一边给日本人带口信说，要外出演戏，一边携家率团星夜乘船赴港。梅兰芳来到中国香港后，深居简出。

1941年12月下旬，日军侵占中国香港，梅兰芳苦不堪言，担心日本人会来找他演戏，怎么办？他与妻子商量后，决心采取一项大胆举措：留蓄胡子，罢歌罢舞，不为日本人和汉奸卖国贼演出。他对友人说：“别瞧我这一撮胡子，将来可有用处。日本人要是蛮不讲理，硬要我出来唱戏，那么，坐牢、杀头，也只好由他了。”

1942年，日本帝国主义为了粉饰太平，妄图把梅兰芳请出来，率领剧团赴南京、长春、东京等地巡回演出，梅兰芳以牙痛为由婉言谢绝。期间为摆脱敌伪的骚扰，梅兰芳留起了胡须，对外称病不能登台。而后日本又派汉奸朱复昌请梅兰芳出面讲几句话，经朋友提议，梅兰芳让医生给自己打了3次伤寒预防针，发起了高烧，一连几天不退。日本人派军医来检查，高至42度，才不得不放弃。然而此时梅家失去演唱的生活来源，生活窘困，梅兰芳不得不出售自己的画作为生，又四处借债，举步维艰，在这样的困境下仍然拒绝了日本人给予优越的条件。直至解放后，梅兰芳为庆祝新中国成立，人民运动胜利才复出。 

人物评价

国内评价

1913年10月28日，《申报》13版《剧谈》这样评论他：梅兰芳之青衫亦为都中第一流人物，色艺之佳，早已名满都下二难兼并，必有特异之技艺以动人，观听者有梨园癖者自必联翩往观，第一台又将座物隙地矣。 

梅邵武在《梅兰芳全集·总序》评论：他是个勤勉好学的演员，从青年时代起就认真钻研古典文 学、国画、民族音乐、民族舞蹈、民俗学、音韵学和服饰学等多方面的祖国传统文化，并把这些知识融合到他的艺术中去，从而创造了大量优秀剧目，形成了具有独 特风格、大家风范的艺术流派–梅派。

老舍：忽然听到梅兰芳同志病逝的消息。我们都黯然久之，热泪欲坠！我们之中，有的是梅大师的朋友，有的只看过他的表演，伤心却是一致辞的。谁都知道这是全国戏曲界的一个重大损失！ 

泰州市委书记蓝绍敏：梅兰芳先生是世人景仰的京剧艺术大师，他创造的独树一帜“梅派”艺术，在国内外享有盛誉。他所取得的辉煌成就，给我们留下了弥足珍贵的艺术遗产，他为中国戏剧艺术做出的杰出贡献，将永载戏剧史册。梅先生属于世界、属于中国，更属于他的家乡泰州。 

戏曲理论家齐如山：他之为人不但谦和，且极讲信用而仁慈，又自爱而讲气节。 

中国戏剧艺术家欧阳予倩：梅兰芳是“真正的演员，美的创造者”。 

国外评价

纽约《世界报》指出：“梅兰芳是所见过的最杰出的演员之一，纽约还从来没有见识过这样的演出。”

美国《时代》说：“梅兰芳的哑剧表演和服装展示的演出真是精美优雅，可爱绝伦，美妙得就像中国古老的花瓶或是刺绣的帷幔。这是一次接触，与一种在数世纪中不可思议地圆熟起来的文化的接触。” 

美国《太阳报》说：“几乎是一种超乎自然的发现，通过许多世纪，中国人建立了一种身体表情的技巧。”无论理解与误解，梅兰芳让美国人第一次见识了中国的京剧艺术。

美国诗人、小说家、评论家斯达克·扬（StarkYoung）：“梅兰芳的戏剧艺术并非完全没有现实主义的成分，它并不具有立体派绘画、抽象的阿拉伯装饰或几何舞蹈设计所具有的那种涵义。跟它确切相似的是中国绘画和雕刻。遗留在我们记忆里的是对他们的抽象画和装饰性的印象，但是我们往往对那种精确性感到惊讶，自然界，一片叶子，一束花朵，一只鸟，一只手，一件斗篷，都被观察得极为精确细致，同时我们也对它们那具有特征的细节所呈现的使人眼花缭乱的色彩缤纷标志感到惊奇。这种精确的标志绝妙地镶嵌在整个艺术之中，这种艺术臻于完美而理想”。他从中国艺术的写意性美学原则出发，在一定程度上厘清了西方人对中国戏曲的某种误读。 

苏联剧作家特烈杰亚柯夫：梅兰芳的到来，改变了长久以来西方对中国艺术所持的“异国情调”的说法，中国戏剧“有这样的悠久的历史”，非但没有走向僵化，在这些五光十色的固定形式之中，却跳动着生命盎然的脉搏。 

苏联戏剧导演梅耶荷德：梅兰芳的舞台动作——手的艺术表现力，他说：“我没有在舞台上看见过任何一个女演员，能像梅兰芳那样传神地表现出女性的特点。”此外，他还深深折服于梅兰芳“表演节奏的巨大力量”，相比之下，他感到苏联戏剧的“很多缺陷”。他认为梅兰芳在苏联的演出对苏联戏剧产生持续的“特殊影响”。 

亲属成员

长辈

祖父：梅巧玲，清末著名旦角演员。

父亲：梅明瑞，字竹芬，小生改花旦。

母亲：杨氏，为杨隆寿之长女。

伯父：梅雨田：京剧京胡演奏家，梅兰芳父亲去世后由伯父养育成人。 

妻子

嫡妻：王明华

平妻：福芝芳 

子女

大永、五十、大宝、葆琪、葆琛、葆珍、葆玥、葆玖

后世纪念

上海故居

1932年冬，”九.一八”事变爆发后，梅兰芳偕全家告别了北平故居”缀玉轩”故居，在上海马斯南路121号(今思南路87号)定居下来。在思南路居住期间，梅兰芳排演了《抗金兵》、《生死恨》等戏。抗日战争爆发后，梅兰芳罢歌罢舞，息影舞台，并留起了胡子。期间汪伪政府与侵华日军数次登门要求梅兰芳重新登台，均遭拒绝。直到抗日战争胜利，梅兰芳才在思南路的寓所剃去了留了8年的胡子，重返舞台。

泰州梅兰芳纪念馆

泰州梅兰芳纪念馆，俗称梅苑，是

京剧大师梅兰芳故乡的纪念建筑群。1985年2月，时任国家主席的李先念题写了馆名。1992年2月，江泽民总书记亲临视察，并用笔写下“弘扬民族优秀文化，振兴京剧艺术”的题词。

梅兰芳史料陈列馆由明清两代古建筑移建而成。其布局错落有致，融严整、朴实、幽静、雅致于一体。设有“梅兰芳艺术生平”、“梅兰芳生活实物展”、“桃李厅”几部分内容的七个展厅。 

北京梅兰芳纪念馆

梅兰芳纪念馆位于北京

西城区护国寺街9号，是一座典型的两进院落四合院，占地716平方米，是梅兰芳生前最后10年的居所。此院原为清末庆亲王奕王府的一部分，解放后经过修缮，梅兰芳搬到这里居住。梅兰芳逝世后，周梅先生的亲人将家中珍藏的照片、剧本、纪念品等共3万余件文物、资料捐给国家。1986年10月27日建成纪念馆并正式对外开放纪念馆是一座四合院式建筑，朱漆大门上悬挂1亲笔书写的匾额“梅兰芳纪念馆”。门内青石砖瓦大影壁前的翠竹中安放梅兰芳的半身雕像。正院北房正中为客厅，里间为起居室，东西耳房为卧室和书房，书房的书柜里收藏大量珍贵手抄剧本，墙上悬挂张大千、齐白石、陈半丁等著名画家的作品，各项陈设均按梅兰芳生前生活原状布置。东西两边厢房原为梅兰芳子女的居室和餐厅，现在一边房间辟为专题展览室，另一边房间辟为活动室，作为招待贵宾和举办小型梅派艺术活动的场所。外院南屋是纪念馆主要展室，展出的大量珍贵照片和实物。

在这里，充分介绍了梅兰芳一生热爱祖国、热爱人民，在表演艺术上继承传统、刻苦创新的精神和他对现代中国戏曲艺术发展所起的承前启后的作用。

纪念梅兰芳诞辰120周年海外巡演在纽约首演

2014年8月20日，纪念梅兰芳诞辰120周年海外巡演当晚在纽约首演。北京京剧院集合数十位梅派传人，精选多部梅派经典剧目，以商业运作形式，在纽约、华盛顿等地开展海外巡演，让中国传统文化进一步走出国门。

首演剧目为梅派经典剧目之《梅华香韵》，由《天女散花》等五段折子戏组成。