人物生平

关山月 ，原名关泽霈，1912年农历9月16日出生于广东阳江县（今广东阳江市）那蓬乡果园村。早年就读于广州市立师范学校本科，刻苦自学绘画。后得到岭南画派主要创始人高剑父先生的赏识，招其免费进入春睡画院，成为高氏入室弟子，并为其改名关山月。

1939年，关山月以《渔民之劫》等作品参加了在苏联举办的中国美术展览。同年秋至1940年春，他首次于中国澳门、中国香港及湛江举办个人画展，之后他自广东出发，经广西、贵州、云南、四川、甘肃、青海、陕西等省区，深入生活，收集素材，边写生，边创作，并沿途举办个人画展，以卖画维持生活和筹措资金，他在敦煌石窟临摹过壁画，研习传统艺术。此次旅行写生，为他后来的艺术成就奠定了坚实基础。

1946年，被聘为广州市立艺术专科学校教授兼中国画科主任。

1947年作南洋之行，关山月先后在泰国、马来西亚和新加坡等地旅行写生，作品描绘热带风光，并举办个人画展，受到华侨的欢迎。翌年又在中国香港、上海、南京举办西南、西北及南洋旅行写生画展，并出版《关山月纪游画集》（2辑）。

1949年春，在中国香港参加人间画会的艺术活动；中华人民共和国建立后，他先后担任中南文艺学院教授兼中南文联美术部副部长、中南美术专科学校教授兼副校长、广州美术学院教授、院长、中国美术家协会副主席、全国文联委员、广东省文联副主席、中国美协广东分会主席、广东画院院长、名誉院长。

1957年由国家委派赴欧洲主持中国近代百年绘画展览。

1982年被中国香港中文大学聘为学位考试委员会校外委员。他始终坚持深入生活，勤奋创作，其代表作有《新开发的公路》、《俏不争春》、《绿色长城》、《天山牧歌》、《碧浪涌南天》、《祁连牧居》、《长河颂》及与国画大师傅抱石合作的不朽巨作《江山如此多娇》（在《江山如此多娇》的创作过程中，周恩来总理、陈毅副总理也提出了宝贵的意见）。

此外，他还访问过波兰、法国、瑞士、荷兰、苏联等国，并在日本、澳大利亚举办画展，在美国讲学和进行艺术交流。

1991年捐资中国美协设立“关山月中国画教学创作基金”，捐赠作品建立深圳“关山月美术馆”。 

关山月在艺术上坚持岭南画派的革新主张，追求画面的时代感和生活气息；他的山水画立意高远，境界恢宏；他的梅花，枝干如铁，繁花似火，雄浑厚重，清丽秀逸。他先后出版有《关山月画集》、《关山月、傅抱石东北写生选》、《关山月作品选》、《井冈山》等作品。

1997年，关山月美术馆在深圳市落成；2000年7月3日下午，关山月因病在广州去世，享年88岁。

逝世

中国当代著名国画艺术大师，以创作人民大会堂巨幅国画《江山如此多娇》闻名于世的关山月，因病抢救无效，于2000年7月3日17时04分在广州逝世，享年89岁。

关山月是中国共产党优秀党员，人民艺术家，美术教育家、岭南画派艺术大师。他原名关泽霈，广东阳江人。早年拜师于“岭南画派”的奠基人高剑父。1948年后，任广州市艺专教授兼国画科主任。新中国成立后，关山月历任华南文艺学院教授、美术部副主任。1958年后，任广州美术学院教授兼副院长、国画系主任，广东艺术学校校长，广东画院院长、名誉院长，广东省美术家协会主席，广东省文联副主席，中国美术家协会常务理事、副主席。

关山月1956年加入中国共产党，是第三至八届全国人大代表，全国人大主席团成员。

2000年7月10日下午，中国共产党优秀党员，人民艺术家，我国当代著名中国画画家、岭南画派一代宗师、杰出的美术教育家，原全国人大代表、全国人大主席团成员，中国美术家协会副主席、广东省文联副主席、省美术家协会主席、广东画院院长、广州美术学院副院长、广东省文化艺术界咨询委员会委员关山月同志遗体在广州火化。广东各界四千余人向岭南画派一代宗师关山月告别。

中共中央总书记、国家主席、中央军委主席江泽民专门发来唁电，对关山月同志的逝世表示深切哀悼，并对其家属表示衷心的慰问。

关山月病危期间，中共中央政治局常委、全国政协主席李瑞环专诚从北京打来电话询问病情。中共中央政治局委员、广东省委书记李长春，省委副书记、省长卢瑞华，省委副书记、广州市委书记黄华华，省委副书记黄丽满，省政协主席郭荣昌，省委常委、深圳市长于幼军，省委常委、秘书长蔡东士，广州市长林树森，省委宣传部部长钟阳胜，广州市委副书记石安海、朱小丹，老同志林若、方苞、张汉青、欧初等以及海内外文艺界知名人士、关山月同志家乡党政领导分别亲自或派人前往医院探望。李长春同志对抢救工作作了重要指示并对其亲属表示亲切慰问。

关山月同志病重期间和逝世后，前往医院看望或以不同方式表示悼念及向其家属表示慰问的有：党和国家领导人李瑞环、李岚清、丁关根、李长春、乔石、宋任穷、王光英、程思远、叶选平、王兆国；中央国家机关负责同志孙家正、刘延东、李醒民；解放军各总部、各军兵种负责同志于永波、徐承栋、温光春、田永清、李春明；中共广东省委、省人大常委会、省政府、省政协负责同志卢瑞华、朱森林、郭荣昌、黄华华、张高丽、黄丽满、陈绍基、刘凤仪、王岐山、卢钟鹤、欧广源、于幼军、王华元、蔡东士、侣志广、李兰芳、钟启权、汤炳权、许德立、游宁丰、王宗春、韩大建；海南省人大常委会负责同志王学萍；中央人民政府驻中国澳门联络办公室负责人王启人、宗光耀；广州市负责同志林树森、陈开枝、石安海、朱小丹等；中央和地方老同志雷洁琼、任仲夷、林若、梁灵光、吴南生、罗天、寇庆延、王宁、焦林义、梁威林、李灏、杨应彬、方苞、厉有为、欧阳山、曾定石、张汉青、郑群、林兴胜、欧初、王匡、柯正平等；关山月同志生前友好和海内外新闻界、文艺界知名人士周巍峙、高占祥、穆青、毛岸青、邵华、白淑湘、靳尚谊、刘大为、刘白羽、蔡若虹、曾庆存、王琦、李少言、李焕民、阳太阳、刘斯奋、红线女、林墉、胡洁青、廖静文、潘公凯、肖峰、黄苗子、崔子范、郭绍纲，以及日本友人平山郁夫、东山魁夷夫人等。

全国人大常委会办公厅、中央军委办公厅、文化部、中国文联、中国美术家协会、光明日报社、人民大会堂管理局、中国军事博物馆、全国政协书画室、中央美术学院、中国美术馆、广东美术馆、深圳关山月美术馆、徐悲鸿纪念馆、炎黄艺术馆、李苦禅纪念馆、上海刘海粟美术馆等，有关省、市美术家协会、画院，关山月同志家乡阳江市委、市政府，以及日本日中友好协会、泰国泰中艺术联合会等单位和海外友好团体分别发来唁电、唁函，对关山月同志逝世致以深切哀悼。 

人物评价

国画大师

关山月先生是当代岭南画派的代表人物之一；在半个多世纪的艺术生涯中，关山月先生禀承岭南画派创始人高剑父所倡导的“笔墨当随时代”和“折衷中西，融汇古今”的艺术主张，并始终不渝地贯穿于他的创作实践，生活实践和教育实践之中。

他致力于传统技法的继承，创新和发展，坚持深入生活进行写生创作，在永无止境的艺术道路上苦苦追求，奋斗不息，足迹遍及祖国大江南北和世界各地。

他所创作的大量脍炙人口的作品是鲜明的时代精神和个人艺术技巧完美结合的典范。

女儿眼中

“1953年到1958年我随父亲来到武汉，这么多年他都把武汉当作第二故乡，有着深厚的感情。”昨日，国画大师关山月独生女关怡讲起父亲一生中难忘的这段经历。

武汉深情

“九岁那年父亲带我来到江城，记忆最深的是武汉太热，一到晚上，我们一家人就拿着竹床往外搬，在街上占位置乘凉。”这样炎热的天气，关山月依旧作画，拿着画夹、毛笔到外面写生，她们母女就在身旁给他扇扇子。“父亲在这里完成了长达15米的巨作《山村跃进图》，这幅画反映了鄂北山村人民在大跃进时代的生活和新面貌。”关怡自豪地说。

弟子追忆

“十多年来，我在画室悬挂的关老照片那慈祥的目光抚慰下工作，无论风霜雨雪、悲欢离合、健康病痛，都按照关老的教导作画、做事。关老生前要我们为国为民为社会多做贡献的语言犹铿锵在耳，在他老人家的人格魅力的熏陶下，我才能够日渐进步。我仿佛在他身边般的幸福!”2000年五一节，吴泽浩陪同恩师关山月先生登上泰山极顶。

代表作品

《绿色长城》

关山月《绿色长城》，中国画，144.5×251cm，1973年（新中国美术图史）

关山月是岭南画派的著名画家，70年代初，他的创作出现了第二次高峰。他参加1973年“全国连环画、中国画展览”的作品《绿色长城》，是新山水画的又一范本。

明朗的阳光下，南国海岸一片郁郁葱葱，海水卷起一层层浪花。沿岸是绿色的防护林，高耸的木麻黄被风吹动成一道道波浪，与海浪互相呼应。

王策认为：这幅画“不囿于传统山水画的构图，在技法上为了表现现实内容的需要，吸收了油画技法”。它“不仅表现了壮丽的祖国河山，表现了我国社会主义建设一派欣欣向荣的新气象。更有意义的是通过这些美丽景色的描绘，表现了劳动人民改天换地的精神，表现人民用双手艰苦培植起来的绿色长城”。作品的意境不是幽美的风景区，这里是海防前线，被认为阶级斗争很尖锐，题目定为《绿色长城》以寓长城既可防沙，又可防风，还可以防敌人，是一个绿色的铜墙铁壁，带有鲜明的时代特征。

有人说《江山如此多娇》是关山月影响最大的作品。但在美术界，却认为他的《绿色长城》才是最好。

《绿色长城》是突破了传统山水画的平远和高远，在透视上吸收了西方绘画的元素，有光影效果，但同时保留了中国画的韵味，将西画和中国画传统结合得很完美，在专业上备受认可。 但《江山如此多娇》有它的艺术影响。

上个世纪50年代，山水花鸟画因无法反映现实，备受批判。不过，这幅巨作却完美体现了毛主席的诗意，开创了中国画的新局面。

上世纪80年代后，其实是关老创作的黄金时期。中国画是有一定套路和程式的，但没有这些又不成国画。关老就很想在套路里面有所突破。他吸收了许多西方的观点，希望每张画都能表现出不同：比如他画海南的尖峰岭，要有尖峰岭的韵味；他画武夷山，要有武夷山的感觉。同时追求画面语言的多样性：比如这张画上全用色彩；那张画全用笔墨；另一张画可能更多强调线条。

他是希望表现画面的现实和差别。这种探索，实际上是给自己出难题。但传统的中国国画追求笔墨趣味，有些人画哪里都是一样。很多人因此诟病，他晚期的画作不成熟，没有了自己的面貌。实际上这正是关老的优点。

江山如此多娇

1959年4月底，著名山水画家关山月和傅抱石先生接受了为人民大会堂创作巨幅国画的任务。关老与傅老认真研究了几天，画出了小稿。

他们按周总理的意见：整个画面要表现出我们伟大祖国的风貌：近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光。

关山月先生之女关怡女士告诉记者：“两位先生接受巨幅国画的创作任务之后，心理压力很大。因为人民大会堂是国家领导人经常接见外宾和国际友人的所在地，如果画得不好，将有失国家的声誉与尊严。”

“在关山月和傅抱石先生的创作过程中，陈毅、郭沫若、吴晗和齐燕铭曾来了解他们创作的进度。当时两人认为‘题材实在太大，不大好把握’，陈老总听了便笑着说：‘绘画也跟作诗一样，首先要立意。’接着又说，江山如此多娇，首

先在画面上必须突出一个‘娇’字，既要概括祖国山河的东西南北，又要体现四季变化的春夏秋冬。只有在‘多’的气势中，才能体现出‘娇’来。”

50年来，一直悬挂在人民大会堂迎宾厅的巨幅山水画《江山如此多娇》：画面的近景是江南青山绿水、苍松翠石，远景是白雪皑皑的北国风光，中景是连接南北的原野，而长江和黄河还有长城则贯穿整个画面。画中的东侧，一轮红日照耀着祖国的锦绣大地，气势磅礴。整个画卷气势恢宏，象征着祖国的强大和江山的美好。

周总理准备茅台

关怡女士告诉记者：“当时经济很艰苦，周总理给予两位画家无微不至的关怀，房间都准备了茅台酒。傅抱石先生创作之余喜欢饮酒，而关老很少饮酒，往往是傅抱石先生把自己的酒喝光了，还顺带也把关老的酒也喝完了。关老风趣地笑着说：‘我的酒呢？’”

画稿草图通过之后，两位先生开始着手作画。他们把东方饭店二楼的会议厅辟为画室。经过两个多月草图准备，两个月的紧张创作，《江山如此多娇》这幅巨画（7米x5.5米）基本完成了。周总理很忙，但他还是抽空来关心两次。当创作即将完成时，关老他们专门请总理来提意见。总理看到将近完成的巨幅国画，高兴地走上前和两位画家握手道谢。周总理看了看挂画的墙，发觉画还是小了一点，随后，该幅巨画又由两位画家扩大到了9米x6.5米。由于画扩大了，太阳就显得小了一点。总理又说：“如果这幅画悬挂起来，这个红太阳肯定显示不出她的雄伟，其象征意义也就显示不出来了！”听了周总理的意见后，他们立刻改进，用上了最好的朱砂，把巨画上端的红太阳画得比篮球还要大些。后来周总理看后，高兴地说：“好嘛，这才表现其伟大的气魄嘛！”

毛泽东为画题款 　

记者了解到，作画前，郭沫若曾对两位画家说：“一定要保持各自的风格，但又一定要使画面求得和谐统一。”所以，虽然关山月和傅抱石的画风分别属于金陵画派和岭南画派，但在创作的过程中两人始终能够相辅相成并尊重对方的擅长。关怡说：“父亲负责画前景的松树和远景的长城雪山，而流水瀑布则由傅先生来画。”

巨幅山水国画创作完成了，只是未题款。周总理说，要请毛主席亲自题字。两画家激动万分，就盼这一时刻的到来。就在他们完成创作后，周总理请毛主席题词，可毛主席正在外地考察，不在北京。但毛主席还是在外地专门提笔写了四幅“江山如此多娇”，并谦虚地说：“仅供选择。“毛主席有个习惯，写得很好的字就会在字上面画圈圈，最后大家选出了圈圈最多的字，组合起来，放大放在巨幅山水画《江山如此多娇》上。

关怡女士告诉记者，毛主席的“江山如此多娇”四幅题字，有一幅送给了关老作为纪念。

1977年，关老无私地将毛主席这幅题字原件捐赠给了中共中央办公厅。关女士说，“现在关山月故居客厅里挂的‘江山如此多娇’是中共中央办公厅回赠的水印复印件，并有中共中央办公厅复制的印章，这是具有历史意义的。”

艺术评价

关山月是20世纪后半叶中国画坛上的主流画家之一，他的绘画艺术同中国美术的发展是同步的。关山月绘画艺术的总体特点与20世纪后期中国美术的基本特点是一致的。

这种一致性集中地表现为现实主义创作思想和不断地创新精神。

我们大致可以从三个阶段对关山月的艺术加以研究。

第一阶段，是从30年代末到40年代末。从这一时期的作品中可以看出，关山月继承了中国写意画中水墨为主与古代壁画中人物画的方法，同时明显地吸引了西画

的写实手法。

例如，在1939年创作的《拾薪》中器具的造型与景物的空间关系，《玫瑰》一画中对提篮和玫瑰花的形体塑造，都比较写实。在1940年所在地画的《侵略者的下场》中，树干与线杆都用明暗法画出，以表现其体积感。

40年代所画的《嘉陵江码头》、《岷江之秋》、《黄河冰封》及《祁连放牧》等表现场影的作品中，都以焦点透视，造成了较强的空间真实感。这一时期的作品与后来相比，写实性强，较注重形体刻画，而不太强调传统笔墨趣味。

第二个阶段，包括50年代到70年代的约30年间。关山月在这一时期的创作取得了丰硕的成果。画家以饱满的热情，用中国画的艺术形式描绘了广大人民进行社会主义建设的现实生活。他的作品表现了钢铁厂建设、堵海工地、煤都、水库、水电站等热火朝天的建设场景，还表现了幼儿园、渡口、纺线以及山村的各种农作劳动和农家活动。作品充满了浓厚的生活气息和地区色彩。需要特别提到的是画家使一些山水画、花鸟画也具有了较强的社会主义时代感和精神内涵。如《快马加鞭未下鞍》表现我军骑兵部队的英勇迅猛，《春到雁门》表现了北方农民的辛苦劳作和生活的改善，都是以山水画表现较强社会内容的代表性作品。

至于《俏不争春》则是以花鸟画表达热情、活力等精神力量的范例。这些作品是反映一个时代风貌的代表性作品。关山月在这阶段还保持着写实的风格，同时加强了笔墨的表现力和对作品内涵意蕴的扩展和深化。画面比以前更为丰富、厚重，一些作品使用了鲜明的色彩。

从80年代至今是关山月艺术发展的第三个阶段。画家在前一阶段基础上，进一步增加了笔墨、意境等中国画传统在作品中的万分。画家没有放弃写实性，但明显地从传统中汲取了更多的营养。画家用笔更加泼辣、奔放、恣肆，一些画面处理较为简练、概括，另一些画面又显得丰富、蕴藉。在《山泉水清》、《巨榕红棉赞》、《乡土情》等巨幅作品中，整体气势恢弘，细部耐人寻味，有较强的感染力，可谓神完气足。

如果我们把1991年创作的《漓江万里春》与50年前所画的《漓江万里图》相比较，可以清楚地看出，画家对“形”的关注转向对“神”的关注，前者的笔墨意趣也大为加强。这一时期创作的《荔枝图》、《天香

关山月国画梅花赞》等花鸟画作品也比以前简练，笔墨更为精妙，意蕴更为幽深。通过关山月的绘画艺术，似可归纳为如下几个主要的特色：首先，关山月的中国画表现火热的现实生活，作品中饱含着作者的激情和浓厚的生活气息。他的作品特别是第二阶段的作品，体现了毛泽东在《讲话》中所提出的为人民大众所创作和所喜爱的精神，他的作品具有较强的现实主义精神，因而也体现了鲜明的时代精神。

其次，关山月在中国画中融入了写实成分，他的作品绝大多数都具有不同程度的实境感，这是对岭南画派艺术的继承和发展。

第三，关山月于山水、花鸟、人物皆能，尤长于山水。

他以山水画、花鸟画表现较强的社会意义和精神内涵，是对传统中国画的拓展，使中国画在新的时代更具丰富的表现力。在20世纪中国画总体的创新与发展中，关山月以半个多世纪孜孜不倦的探索和所取得的突出的艺术成就成为不可缺少的人物。

人物故事

艰辛学画

关山月原名关泽霈，“关山月”的艺名，是岭南画派主要创始人高剑父所取。关山月第一次在广州裱画店看到高剑父原作时就很喜欢，心想要拜高老为师就好了。高剑父在中山大学有兼课，关山月打听到中大学生才能听课，就借了别人的学生证，冒名顶替报名听课。一次，高剑父要同学们临摹他的一幅画，专门走到关山月面前并停下看他画，询问他是哪个班的学生，关山月结结巴巴，将冒名顶替如实告诉了老师，心里十分害怕，可怎么也没想到，高剑父对他说：“你明天不用来了，到我的春睡画院学，免收学费，包吃包住。”正是高剑父的惜才才造就了今天的国画大师关山月。 

关山月与梅

关山月喜画梅，并以画梅著称，其作多为巨幅作品，气势磅礴，构图险而气势雄，与传统画梅不同。1963年所作的《报春图》，用倒挂的梅枝与冰峰雪岳形成视觉冲突，结果在文革中受到批判，被认为“攻击社会主义倒霉（梅）”。七十年代复出后，关山月为了不受批判，作品中的梅枝全部向上，以达政治正确的目的，直到八十年代后才重新开始艺术探索，达到新的高峰。对此关山月曾在1987年作的《天香赞》题跋中题诗：“画梅不怕倒霉灾，又遇龙年喜气来；意写龙梅腾老干，梅花莫问为谁开。”

捐画换肾

关山月曾撰文提起，当初离开中国澳门，高剑父担心他为追名逐利而改行，并不同意。还念了“在山泉水清，出山泉水浊”两句古诗作为临别赠言。他此后一直以此自戒，所以，将画室命名为“鉴泉居”。 秦牧就曾赞赏关山月：“物物而不物于物”。

关山月艺术馆馆长陈湘波介绍，关山月的稿酬颇丰，多有海外商人重资购画。不过，他的画也有不卖：抗战时期，他宁肯忍饥挨饿，到西南西北举办抗战画展，也未卖出其中的任何一幅作品。

1944年冬，美国一位新闻处长愿出高价收购近百幅敦煌临画，他不忍割爱，婉言谢绝。 但其义卖行善的记录却很多：1981年，关山月在中国香港义卖一幅精品红梅60万港元，捐资中国香港培侨中学修建校舍；1990年，他将自己多年创作的稿费，捐给广州美术学院设立了“关山月中国画教学基金”；1991年，江苏等南方七省市遭受百年水灾，关山月先后捐画两幅义卖，筹得50万元……

有一次，广州美术学院一学生病情危急，在学校内筹募善款用于换肾；关山月得知后，直接就向医院提出，用他的画偿还学生的全部手术费用，以画换肾。

铁面无私

不过，在处理自己女儿的私事上。关怡笑道，父亲铁面无私，甚至近乎“苛刻”。 上个世纪60年代，知青下乡。关怡也被安排到中山的农村。一些有地位的人士当时都通过“疏通”，将子女留在城市，不用到农村受苦。父亲却反而鼓励她去。

临行前，关山月执笔为女儿画了幅人物像：旁边的行李已经打包好，戴着大红花的关怡出发前，仍抱着毛主席语录沉思———作品命名就是《听毛主席的话》。此后，18岁的关怡赤着双脚，站在蚝壳上围垦造田，苦熬两年才得以返城。

1978年，广东画院恢复，关山月任院长。后关怡也受聘到画院工作。不过，凡是有女儿参与的画展比赛，无论谁上门邀请，关山月都“避嫌”，拒绝担任评委。 有一次，画院3个美术师竞争2个评优名额，关怡也在其中。关山月就直接嘱咐女儿：“你不要申报”。为其他两人让出机会。

相濡以沫

1935年，24岁的关山月与17岁的李秋璜结婚。女儿关怡介绍，父亲当年任教93小学，母亲就是班里最大的学生，成绩优秀，但缴不起学费，透露出轻生之意。父亲一直耐心劝慰，还请求学校食堂负责她三餐。母亲感激，就经常上门帮忙打扫清洗。

两人越走越密，终于在工友的撮合下结成连理。关山月的收入拮据，当时一席简单的婚宴还是工友们捐助。在婚宴上新娘却迟迟不肯露面：因为家里只有两件破旧衣衫，洗一件，穿一件，没有得体的衣服，新娘不

敢上酒席，那次婚宴就只有新郎参加。此后，两人相依相随逾半世纪，李秋璜都为关山月操劳。

1943年，关山月携李秋璜赴敦煌临摹壁画。在幽暗的洞窟中，关山月成功临摹了80幅珍贵的壁画，都靠李秋璜一路举着油灯来照明。

1993年，李秋璜病逝。亲友担心83岁的关山月动情，不让他参加告别仪式；关山月就在画展中临时增加了几幅敦煌壁画摹本，以纪念妻子“不尽的恩情”。

艺术影响

言及关山月对广州、广东的影响，岭南画家、广州文史研究馆副馆长卢延光就认为应突出三大方面：最突出的是对广东美术、岭南画派的影响力。

1959年，关山月与傅抱石合作了《江山如此多娇》后，进一步扩大了岭南画派和广东美术在全国的影响，让广东美术与京津、江浙两地成三足鼎立之势。

二是促成广东一系列展馆的建设。此前，广东无一岭南画派纪念馆，关山月与黎雄才二老合力，先后促成了岭南画派纪念馆、高剑父纪念馆、陈树人纪念馆、十香园

关山月国画作品 共4大展馆的建成。资金筹措困难之时，关山月曾多次牵头捐出画作，呼吁各方捐赠。

另外，广东艺博院中，有关山月馆等10个名人馆，关山月就为其捐赠了150多幅字画。而在全国一流的广东美术馆，也有关山月促成的功劳。

三是对广东和广州美术教育的影响。1946年，关山月就回到广州，任教高剑父在原春睡花园基础上创办的南中美术专科学校。后任广州市立艺转中国画科主任、教授。1958年起，担任广州美术学院教授、副院长、兼中国画系主任等。后任广东画院院长等。

逾半世纪，关山月都执教于广州，培养出了陈金章 、林镛、史正学、吴泽浩等第三代岭南画派传人。

轮绘画

第一，“不动便没有画”。这一点，关怡及好几位专家都谈过，包括李伟铭也写过专门的文章。但我想，在当时这个场合，在广东美术界研讨会上，他这样强调“不动便没有画”，这很体现岭南派的特征。关山月紧接着说，“不搞展览便不能动”。也就是说，不搞展览便少有机会出去写生。他说的这个补充，也包括日常行政事务缠身的苦衷。

关山月强调的第二点，是“艺坛百花齐放，我算一朵花”。他只算一朵花，这一点，显然说得比较谦虚，也比较自信。然后，他谈到希望大家看他的画要注意几个点：注意八十年代与七十年代、六十年代、五十年代的区别，他希望大家看到这种区别。这种区别在哪里？他说，不同时期他想法和画法不一样，追求也是不一样的。还有，他希望大家能注意他的笔墨和书法的区别，尚有写生、用色和西洋方法上的区别。

最后，关山月讲了一点很重要的想法，他说想画祖国大地，一年画一张，类似于《绿色长城》这样的大画。他还想画西沙。这是1988年说的话，是我8月9号在工作笔记上记录的关老讲话的要点。重提这几个要点，把当年我和关山月先生直接交往的一些东西说出来，可能对我们的研究也有一些启发。以《碧浪涌南天》为例，我和这一幅画也有特殊的缘份。这个作品完成以后，是我经手在1984年7月的《《美术》杂志刊发出来的，我当时是杂志执行编辑。杂志作了一个整版的版式，期间和关老有若干书信来往，请他写了一个创作谈。这幅画刊发完了，社会影响很大，后来在全国展得了奖，这件作品成了中国美术馆收藏的珍品。但是我并没有想到，这件作品同时还有一个水墨版本。这次看到了水墨版的，我个人认为水墨比彩色的效果更好，我想这件作品若也是中国美术馆藏品就更好了。我举这一例子，是说关山月的研究还有进一步挖掘深化的可能，还有很多事情能做。这次研讨会我觉得有一点非常可喜，发言中除了年长的、师辈的专家，有中年的学者，更有崛起的史论界的新锐，这显示了中国史论界的生机和潜能，这让人非常高兴。

轶事拾遗

文革岁月

关山月山水画作品1965年，“文艺整风”和“四清”开展，岭南画派因其创始人高剑父、陈树人曾为国民党元老，遭受批判，关山月已无创作。 翌年起，“文革”浩劫，关山月成了“反动学术权威”：他画的《悬梅》有梅枝向下，被诬为攻击社会主义中国“倒霉”；《东风》中三只燕子逆风而飞，为“反骨毕露”；有人更是找出了竹画中的“介”，解读成“蒋介石”…… 关山月被安排住进了广州美术学院的猪栏。后又下放到三水等干校，改造5年。

与其一同下放的学生陈金章后再追忆：“到处都有人监视着，谈(画)都不敢谈……”他记得，老师是“获政策照顾”，被安排到田间放牛。 不过，女儿关怡提起此事，却大鸣不平：“‘照顾’其实是将他和大众隔离开来，单独批斗，更为屈辱……”

据介绍，当时让关山月看管的是头缺鼻、好斗的公牛，根本无绳可牵。专案组又另下规定：每夜都必须按时将公牛带回；若公牛与其他牛发生争斗，或是踩到河田，都将视为“政治错误”处理。

直至1971年，“日中文化交流协会”负责人宫川寅雄来访中国，亲向周恩来总理问起：“关山月，健在否？”关山月才被紧急召回广州，与日本学者交流，重提画笔。

关怡称，父亲甚少在公众场合提及此段遭遇，并嘱咐女儿和学生也不要提起。但“文革”结束后的最初几年，关山月再画梅花，便都是“枝枝向上”。

大千买画

1945年，他到成都举办画展，还未结束，却被逼收展场租金，气愤难当。正巧画展的第一天，张大千第一个到展场看画，当面就问关山月，哪张画定价最高，他要买下。并立刻吩咐同来的人交了现款，买下了一张峨眉山写生画。价钱已足够关山月数月的开支。

张大千的红纸订条就挂在了画作之上。很快，许多不懂画的买主也纷纷进场，抢购关山月的作品。

1983年新春，美国休斯敦贝勒医学院林文杰教授来广州，后前往中国台湾看望张大千。关山月托他转交了自己的梅花贺年卡给张大千，上面还写了祝艺术常青几个字。

不过，不到百日，张大千就与世长辞，关山月写诗哀悼：“夙结敦煌缘，新图两地牵。寿芝天妒美，隔岸哭张爰。”

拆迁风波

广州美术学院内，两层半高的昌岗东路257号大院即是关山月故居。女儿关怡介绍，这座小楼还是广东省委、省政府为关老专门建造，到2000年7月去世前，关山月在此地居住了20年。

最初的选址是风景宜人的流花湖边。不过，在广州美术学院教学、生活了半个多世纪，关山月坚持留在了学校内。

20多年过去，楼房的外墙已经斑驳。推门而入，二楼的画室里2米多高的画板还竖立在墙上，关老当年留下的墨迹斑斑……关怡称，还经常有学生入门探访凭吊。

不过，2006年，广州地铁二号线与八号线交会站建设，故居却险遭拆迁；10余名人大代表和粤剧名伶红线女群起呼吁，时任广州市委书记朱小丹专门批示，才将房子保住。

人物纪念

关山月美术馆

是由深圳市政府投资兴建，以关山月先生名字命名的国家美术馆。于1995年元月奠基，1997年6月25日正式落成开馆。

前国家主席江泽民亲笔题写馆名。

关山月美术馆

该馆占地8000平方米，建筑面积15000平方米，拥有8个室内标准展厅，一个中央圆型大厅和一个户外雕塑广场。是一个非营利性的、对社会和公众开放的永久性国家文化事业机构。以收藏、研究、陈列、推广关山月先生的美术作品为主，同时兼备国家现代美术馆的各项功能。

建馆以来，作为关山月先生纪念性美术馆的同时，建立和健全了现代美术馆的馆舍设施和诸项功能。累计举办国际性、国家级及省、市各级各类展览160多个。

其中重大国际展览18个，涉及亚、非、欧、美四大洲。承办了一系列全国性大展。”第九届全国美展艺术设计展”、”第四届、第五届全国水彩画粉画展”、”联合国国际摄联第24届黑白摄影展”、”第18届全国摄影艺术展”等，在国内美术摄影界产生重要影响。各类展览的举办，有力的推动了特区两个文明的建设。以展览带动研究，以研究提升展览。

几年来，在关山月研究、当代美术研究和美术馆学研究等方面取得了一定的成果。关山月美术馆正以一种日趋成熟的姿态，向专业化、国际化和规范化迈进。

作为深圳标志性文化设施，关山月美术馆已经成为特区文化一道亮丽的风景线。

关山月美术馆内设办公室、展览陈列部、研究收藏部三个内设机构和推广策划组。办公室的职能是负责馆内文秘、人事、行政等各方面工作，保证全馆正常运作。

展览陈列部主要负责各类展览的设计陈列布置，从展览版式的整体设计到具体标志、请柬、图录的制作。研究收藏部以研究关山月先生各个时期的作品为主，同时对当代美术及美术馆学进行研究。推广策划组以推广策划各类展览为主，与各种媒体积极合作，把重大活动介绍给观众，并充分利用我馆自身资源与条件，促进深圳市美术教育尤其是少儿美术教育的发展。

纪念活动

2012年10月11日，阳江市隆重举行纪念关山月诞辰100周年暨首届关山月文化节系列活动。从11日起至15日，阳江市和各县（市、区）将同时捧出丰盛的地方文化大餐，如艺术展、漆艺大赛展、根雕雅石展、渔家民俗文化展等。

关山月原名关泽霈，于1912年10月25日出生于阳江县埠场镇那蓬乡果园村，是中国现代著名国画艺术家、美术教育家，岭南画派第二代画家的杰出代表。为进一步弘扬岭南文化，打造关山月文化品牌，推动阳江文化名城建设，阳江市定于10月11日至15日举行纪念关山月诞辰100周年暨首届关山月文化节系列活动。

文化节活动内容共有12项，将分别在市文化广场、市美术馆、阳江职院、海丝馆和有关县（市、区）举办。其中，市直单位活动有6项，包括关山月雕像揭幕仪式、出版《漠阳关山月》文集、举办纪念关山月诞辰100周年艺术展、举办“纪念关山月诞辰100周年暨阳江文化发展之路”研讨会、出版纪念关山月诞辰100周年特刊、摄制《漠阳关山月》纪录片。

各县（市、区）也将积极联动，江城区分会场举办漆艺大赛展和中小学生书法绘画摄影大赛展，阳春市分会场举办阳江根雕、雅石展，阳东县分会场举办渔家民俗文化展，阳西县分会场举办阳江山歌擂台赛，海陵岛试验区分会场举办海洋文化展，高新区分会场举办诗歌楹联展等。

故居

2013年8月24日下午，羊城晚报记者面对面采访了关山月之女关怡

羊城晚报：关老在这个房子里住了多久？

关怡：这座小楼是1981年建造的，他住了近20年。故居稍微装修了一下。房子是省委省政府盖的。上世纪70年代时，中国外交不少是以文体来作为渠道的。那时很多外国美术代表团、文化代表团来，提出要看关山月的画室，因为他是中国文化名人嘛。当时我们住在美院操场附近的一个小房子里，外宾来了都坐不下。特别是有一次日本外宾来了好几十人，都进不了屋里面，就只能摆小凳子，从门口一直摆到操场那边，轮着进去握手、见面。后来省里知道了这个情况，觉得好像有失国家体面。那时候外宾来访，接待是很严格的，让美术学院通知人事部门，我们家里面摆的茶具都需要消毒，全部让他们来做，不是我们自己随便弄弄就可以的；买些什么水果都是他们来准备的。既然外宾这么重视关山月，省领导就觉得应该给关老弄个稍微大一点的画室，他对国家有这么大的贡献，可以享受这样的待遇，也是为了接待外宾能够好一些。搬过来后，很多人来（参观），也有很多的外宾。

羊城晚报：听说因为地铁建设，关山月故居曾经一度面临被拆除的风险？后来是如何保下来的？

关怡：2000年7月关老过身之后，这里要搞地铁（故居临近地铁昌岗站C1出口），当时贴了个布告出来说几栋楼都要拆，其中就有我们这个楼。我们不同意，这个是名人故居，应该保留。我就向省、市打了报告。有十几个全国人大代表、政协委员，包括红线女在内，集体写了一封信，寄到北京去，另外省、市里都有寄。后来省里的相关领导批示“要谨慎考虑”。这个批示起了作用。当时甚至有人说，他（关山月）就是一个副院长，为什么不可以拆。有些关老的学生，比如王玉珏老师，打电话给学校领导说：“你要是拆了，你就是历史的罪人，你要考虑清楚，这不是一般人的房子。”我说，这房子是省委省政府盖的，你们要拆的话一定要省委省政府同意。这个房子是按照副省级的标准盖的，省长批准的，我都是有根有据的，这个房子是有历史的，随便拆不行。关老百年诞辰时，很多人都说，幸亏我当时顶住，故居留下来了。

故居附近要搞“广东现代广告创意中心”，2012年6月奠基的，这个项目原来也想拆掉这栋房子，让我们把里面的东西搬到另外一个地方，说是平移。这个想法后来也被批评了。我的意思是，这个房子一定要留下来，很多设计可以解决这个问题的，可以有跨过式、包围式等等，很多设计方案的。新的规划是，保留关山月故居，大楼环绕。

羊城晚报：故居里面是否都是原来关老用过的东西？

关怡：都是的，我们都没有动过，都是他用过的。拐杖很多都是别人送的，但是关老最喜欢的是一根里面自带雨伞的，很多照片都是拿着这张拐杖照的，例如1994年在黄河壶口。一般他喜欢坐在藤制躺椅上看报纸，在家里喜欢打赤脚。平时会客时，关老一般都是在一楼客厅接待，能够上画室的，说明关系够好。

羊城晚报：故居对外开放吗？

关怡：暂时不对外开放，第一是我暂时还没有搞清楚到底故居能不能作为博物馆来对外开放，另外是交班交给谁的问题。我这里都是原物，很珍贵，连门口的树都是关老亲手种的。

羊城晚报：关山月美术馆为什么选址深圳而不是广州？没有在广州建，会不会留下遗憾？

关怡：（上世纪）90年代初深圳市政府把我们全家接过去度假、休息，我们就去参观了世界之窗，晚上有民俗表演等，我们发现很多海内外人士过来旅游。然后我爸就说，这样搞挺好的，可以把我们多民族的文化展示出来，人家不用跑老远去看，来到这里就可以有个大概的了解和体会。深圳的领导就提出说，你的画也可以拿过来让大家欣赏啊。我爸说，那也好啊，这里是祖国的南大门啊。1994年全国人大会议广东团讨论的时候，当时深圳市委书记厉有为就跟关老说：“我想把为您在深圳建个馆的事捅出来好不好？”关老说好。当时广州市长黎子流也在，他就害怕了：“关老您把画给深圳，深圳给你盖馆，那广州呢？”

早前关老跟赖少其他们这些老先生希望在广州盖美术馆，一直没有动静，可能当时也比较难找到地盘。黎子流开会回来就很紧张：“哎呀，我们有名的画家都要被别人抢跑了，怎么办？”后来广州搞了个艺博院，我们就留了一部分画（105幅）给艺博院，不然，全部的画都给了深圳。

至于遗憾，是不会的，关老认为都是给了国家，而且深圳先提出，而且提供了非常好的条件。他们请关老去挑地。当时他挑的莲花山南侧的土地，已经是福田中心区，是旺地了。当时场馆也是请人专门设计的，前面是一座半圆形的建筑，后面背靠着一座“山”，寓意“山月”二字。