仇英简介

仇英（约1494/一说约1509年—1552年），明代画家。

字实父，号十洲。

原籍江苏太仓，后移居苏州。

少时尝为漆工、画磁匠，后学画于周臣，特工临摹，颇能夺真，精丽艳逸，无惭古人。

山水、人物、楼台界画，靡不精细入神。

与沈周、文征明和唐寅被后世并称为“明四家” ，亦称“天门四杰”。

作品题材广泛，擅写人物、山水、车船、楼阁等，尤长仕女图，擅长界画。

仇英由画工做起，阅唐宋古画无数，其师周臣在人物画方面也颇有心得，因此仇氏在人物画方面有很深的功底，创作了不少经典的人物杰作。

存世画迹有《汉宫春晓图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》、《桃园仙境图》、《赤壁图》、《桃花源图》、《仙山楼阁图》、《莲溪渔隐图》、《桐阴清话轴》、《秋江待渡图》等。

简介

仇英擅画人物，尤长仕女，以“重彩仕女”著称于世，《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表。

既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。

偶作花鸟，亦明丽有致。

仇英出身卑微，是名民间漆匠，兼为绘制房屋栋梁装饰彩绘的画工。

仇英以卖画为生，由于天资不凡，深得理法，人物、山水、走兽、楼台亭阁等画皆秀丽精妙。

尤擅人物画，追摹古法，人物神态自然生动且准确传神，为明代工笔之杰，在画坛声誉卓著。

仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹。

他功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多。

画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。

仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。

至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。

人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范，后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸，为明代之杰出者。

杰出作品有《竹林品古》、《汉宫春晓图》卷（配图为此画局部）、《供职图》等。

仇英的山水画大多是与人物活动结合起来，人物的情趣取自文人的隐居生活。

山水画主要有两种风格：一是青绿山水中的小青绿，取法南宋赵伯驹、赵伯骕等，弃前人青绿山水中的金粉之气，略得文人逸气，画风清丽娟秀，手法写实工整而不失灵动活泼。

二是设色山水，深受南宋李唐工致一路画风的影响，又兼取刘松年精巧明丽的用笔。

他的山水画喜设大青绿色，用笔萧疏，意境简远。

仇英青绿山水画的贡献，在于善于综合和融会前代各家之长，既保持工整精艳的古典传统，又融放了文雅清新的趣味，反映了明中期后职业画家和文人画家合流的发展趋势。

仇英在水墨山水方面也颇有建树。

从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。

常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。

仇英的绘画风格在“明四家”中最为多样化。

他没有选择文人画作为主要画风，而是穷其一生专注于复兴青绿山水，在山水画领域取得骄人的成就。

仇英通晓各种造型语言和表现技巧，这一定程度上也是从传统绘画中广泛汲取艺术养分的结果。

从题材上说，仇氏的人物仕女画、山水画、水墨画无所不精，表现文人悠闲生活的绘画样式。

在短暂的艺术生涯中，仇英创作了大量精美的艺术作品，并在人物画、青绿山水画等领域皆有超越前贤、开拓新格的独诣之处。

仇英作品：绢本设色 桃源仙境图 纵175厘米 横66.7厘米 天津艺术博物馆藏