邓九如（汉语拼音：Deng Jiuru；英语：Dai Ailian），中国山东琴书演员,北路邓派琴书的创始人，山东范县（今属河南）人,

陈士和（汉语拼音：Chen Shihe；英语：Chen Shihe），中国评书演员,北京人，原籍浙江绍兴,

王无能（?～约1939），中国独脚戏创始人,本名王念祖,江苏苏州人,自幼喜欢看戏，在上海当杂役时，学会了口技、各地方言、京剧和英语，为他日后创造独脚戏奠定了基础,他还演出文明戏,有时为救场，临时改编调整演出的片断，一人单独演唱，逐渐成为独脚戏,1920年他正式挂牌演出,剧目有《广东上海话》、《宁波空城计》、《哭妙根笃爷》等,与汪笑笑、刘春山并称独脚戏三大名家,

谢大玉（汉语拼音：Xie Dayu，1890～1978），中国梨花大鼓演员,山东武城人,自幼随父学艺，13岁登台演出,先后在泰安、济南、北京、天津、沈阳、开封、上海、南京等地巡回演出，听众誉为梨花大鼓演员谢、李、赵、孙“四大玉”之首,刘鹗在《老残游记》里写有济南大明湖的明湖居听书，即记谢大玉事,她多以说短篇的段儿书为主，有时也与人合说对口的中篇节目,在20世纪30年代，百代唱片公司曾为她灌制多张唱片传世,她因不堪忍受反动势力的欺凌，曾中辍说书，息影书坛,中华人民共和国建立后再度登台演出,晚年在山东授徒传艺

茹兴礼（1888～1960），南路山东琴书演员,山东济宁人,出身于贫苦农民家庭，幼时为地主放牛，工余随绪继文学拉坠琴唱琴书，16岁拜盲艺人吕兴灿为师，后长期与琴书名家贺金城、张建亭合作演出，技艺大进，名盛一时,1941年与著名琴书前辈殷田昌、贺金城建立山东琴书“殷贺茹门”,茹兴礼演唱技艺精湛全面，说表均有特色,腔调高低兼备，委婉动听，咬字真切，善于闪板巧唱,说表喜用朴实生动的庄户话，观众誉为“庄稼论”,他突破正襟坐唱改为拉软弓京胡走唱，别开生面,茹兴礼擅长的书目有《倒休》、《空棺记》、《三上寿》等,他传徒

花四宝（1915～1942），中国梅花大鼓艺人,天津市人,幼年从邱玉山学梅花大鼓，14岁拜弦师卢成科为师,她依据自己的天赋条件，在金派梅花大鼓唱法的基础上进行了改革，使之一改缠绵悱恻的音调，形成清新流畅的声腔,她的嗓音高亢圆润，行腔轻松自如，有脆劲，开辟了梅花大鼓的高腔音域,由于她努力钻研，技艺与日俱进，30年代成为花派（又称卢派）梅花大鼓的首创者,擅长的节目有《 青楼遗恨 》、《昭君出塞》、《摔镜架》等,

张寿臣（汉语拼音：Zhang Shouchen，1889～1970），中国相声演员,又名张豫华,北京人,自幼随父张诚甫学说评书、相声,1910年拜焦德海为师，在艺术上打下了坚实的基础,以后不断向前辈艺人学习，博采众长，特别是为万人迷捧哏时，得其指导，继承了万人迷的精湛演技和敢于革新的精神,由于在艺术上继往开来，勤于创造，30岁后，自成一家，有幽默大师之称,中华人民共和国建立后，在艺术上推陈出新，并尽心培育青年相声演员,曾当选为天津市人民代表大会代表，天津市政协委员，天津市曲艺工作者协会副主席,有《张寿臣单

韩永禄（1876～1940），中国北方曲艺弦师,北京人,幼年拜方天庚为师，学唱大鼓，弹奏三弦,曾先后为京韵大鼓演员白云鹏、刘宝全、小黑姑娘等伴奏,又帮助梅花大鼓演员金万昌改革唱腔，为金派梅花大鼓的创立作出了贡献,他创造了南板马头调的曲调及唱法，总结出三弦的32字口诀及阴、阳、刚、柔的伴奏八法,此后，他又为良小楼、白凤鸣等人伴奏,1934年收骆玉笙为徒后，一直为她伴奏，帮助她创造了嘎调唱法,晚年仍带病坚持演出，并为骆玉笙谱写新曲,

王少堂（1889～1968），中国扬州评话演员,江苏扬州人,出身于评话世家，父亲王玉堂、伯父王金章都以讲说《水浒》著称,他7岁从父学艺，12岁登台演出,青年时期从康国华和刘春山等名家深造，兼收并蓄，加以提炼、发展，逐渐形成自己的特点,他注意观察生活，对所接触的三教九流，各色人物体会入微，同时在口、手、身、步、神等方面，悉心揣摩，力求形神兼备,60多年的艺术实践，他在表演艺术上进入到很高的境界，成为一代名演员,代表作《水浒》被誉为王家水浒,代表作有4个“十回书”，几乎段段精采，回回引人入胜,尤其是对《武松》