侯喜瑞（1892～1983），中国京剧演员，工架子花脸,回族,原籍河北衡水,11岁入喜连成科班，为该社最早成名的八大弟子之一，曾从李寿山学梆子老生，从萧长华、韩乐卿学京剧，后拜名净黄润甫为师，得其真传,融合各家之长，形成自己的独特风格，世称侯派,他在表演上注重形式美，矫健、细腻、唱念口劲严紧、字韵准确，常用炸音、沙音、立音，讲究顿挫,武功精湛，身段利落,他利用长腰、立腰等以弥补身材瘦小之不足,他的脸谱形象生动，尤以细致见称，自成一家,他晚年执教于中国戏曲学院和北京戏曲学校等艺术院校，文化大革命期间备受迫害

董瑶阶（汉语拼音：Dong yao jie；1894～1952），中国汉剧演员,工贴旦,艺名牡丹花,湖北沔阳人,表演风格工细明朗，刚健多姿，曾独踞汉剧贴旦首席近40年，可见其功力之深,青年时代为汉剧创造出崭新的娃娃旦这一路角色,中年以后，技艺愈精，很多戏目堪称绝唱,他善于观察生活中各种女性的神态动作，加以提炼、升华，运用于表演之中，塑造的人物性格鲜明,他的艺术造诣极深，影响很大，至今仍为汉剧花旦所效法,代表作有《小姑贤》、《活捉三郎》、《打花鼓》、《调叔》、《挑帘裁衣》、《闹金阶》等,

沈云陔（1905～1978），中国楚剧演员，工旦,湖北新洲人,少年时在乡间学艺，到武汉后，精心研究总结各剧种名家之长，数十年孜孜不倦，终于形成了沈派艺术,他的表演朴实大方，人物性格鲜明，生活气息浓厚，深受人民欢迎,他是一位爱国艺人，早年组织工会，编演有教育意义的新戏；组织宣传队，在四川进行抗战宣传,中华人民共和国建立后，他致力于戏曲改革,代表剧目有《庵堂认母》、《宝莲灯》、《杀狗惊妻》、《泼粥》、《夜梦冠带》等,

马师曾（汉语拼音：mǎ shī zēng），（1900年4月2日－1964年4月22日）字伯鲁，号景参，广东顺德龙潭 (顺德区杏坛镇龙潭村)人，粤剧表演艺术家,1917年，在广州太平春教戏馆学戏,不久，受雇于新加坡庆维新粤剧团，后转入长春粤剧团编演新戏，并拜著名小武靓元亨为师,此后，一直在中国香港、中国澳门、广州以及美洲、越南、马来亚等地演戏或拍电影,马师曾在1944年与红线女结婚,

王天民（1914～1972），中国秦腔演员，工闺阁花旦,名天贵，字子纯,陕西岐山人,10岁入西安易俗社学艺，受业于党甘亭、陈雨农，专工闺门旦和花旦,1926年出科登台便崭露头角,后到北京演出时，曾得到梅兰芳、程砚秋、尚小云等名家的赞赏和指导,他唱念俱佳，尤以做功见长，无论饰演名门闺秀还是小家碧玉，一颦一笑，都恰到好处，有“西京梅兰芳”之称,为人纯朴正直，扶危济贫，热心公益事业，深受同行爱戴,代表剧目有《柜中缘》、《葬花》、《颐和园》、《蝴蝶杯》等,

严凤英（汉语拼音：Yan Fengying，1930～1968），中国黄梅戏演员，工小旦、花旦、闺门旦，兼演老旦,安徽桐城人,原名鸿六，又名黛峰,她幼时因喜唱山歌和黄梅调，触犯族规，被迫离家,13岁开始学戏，先后拜师严云高、丁永泉，在桐城、安庆一带演出,1947年曾学唱京剧,1949年后又拜北方昆曲正旦白云生（后因陪韩世昌改小生）为师学昆曲,她不断地吸取兄弟剧种艺术之长，以丰富自己的表演技艺,1953年参加安徽省黄梅戏剧团,她的表演质朴细腻，塑造出许多具有鲜明性格的人物形象，如《天仙配》中的七仙女，《女驸

天籁（汉语拼音：tianlai；英语：sounds of nature），中国古典美学和文论术语，指自然之美、天真之美、浑朴之美,天籁意为自然界的声音,在《齐物论》中，庄子将所有声音分为“人籁”、“地籁”、“天籁”三类,人籁即人吹奏各种笙簧箫管之类的乐器所发出的音响,“地籁则众窍是已”，即风吹自然界各种大小洞窍发出的音响,至于天籁，那是自然界众窍自鸣发出的音响：“夫天籁者，吹万不同，而使其自已也，咸其自取，怒者其谁邪？”依庄子之意，天籁与人籁、地籁的差别，除了发出音响的物体有所不同外，更重要的还在于是什么

栗成之（1880～1952），中国滇剧演员,云南昆明人,自幼酷爱戏曲,1906年前后从事业余演出，1910年正式搭班，工老生，嗓音洪亮圆润，行腔舒展大方，念白清晰有力，做工潇洒细腻，尤以善用眼神表现人物感情称绝一时，有“滇剧谭鑫培”之誉,中年以后，他除了坚持演出外，还从事戏曲理论的研究工作，并培养出许多优秀滇剧青年演员,他对发展滇剧贡献颇大,其代表剧目有《七星灯》、《胭脂雪》、《四进士》、《醉金殿》等,编著《滇剧指南》12册，收录经他整理改编的滇剧传统剧目，并附有他的艺术见解和表演心得,

张德成（汉语拼音：Zhang Decheng），（1888～1967）中国川剧演员，工老生,四川自贡人,7岁即搭班学艺，先后拜宗吉山、黄炳南为师，并受到曹俊臣、彭华廷的提掖，艺事日进,他的嗓音清亮，唱腔高亢圆润，做功传神，擅长塑造具有民族气节的人物形象,他在川剧传统剧目的发掘整理，音乐帮腔的创新发展以及培养后继人才等方面，均作出贡献,晚年编著《川剧高腔乐府》一书，深入研究川剧表演艺术理论，对高腔曲牌的源流、规格、性能等有独到论述,他的代表剧目有《柴市节》、《扬州恨》、《蓝关走雪》、《绨袍记》等,